Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения Г. Земпера и Д. Рёскина.

 

Большое значение для осознания обществом эстетической значимости функционально обоснованных форм, лишенных ложных украшений, имели теоретические работы немецкого архитектора Готфрида Земпера и французского — Виолле ле Дюка. Г.Земпер приветствовал развитие машинного производства. «Машины, — писал он, — шьют, вяжут, ткут, кроят, окрашивают, все глубже проникая в область ремесленного искусства, оставляя далеко позади мастерство человека. Разве все это нельзя считать прекрасными достижениями?» В своем основном труде «Стиль в технических и тектонических искусствах, или практическая эстетика» (1860-1863) Г.Земпер почти подошел к теории функционализма, выявив зависимость формообразования от изменения идей, материалов и техники их обработки. Он сформулировал свое знаменитое триединство: «Во-первых, каждое произведение искусства надо рассматривать с точки зрения той материальной функции, которая в нем заложена, будь то утилитарное назначение вещи или ее высший символический эффект, во-вторых, всякое произведение искусства является результатом использования материала, который применяется при его изготовлении, а также влияния орудий труда и технологических процессов.» К теории функциональной формы подходил и Виолле де Дюк. В своей книге «Беседы об архитектуре» (I862-1863), говоря о зодчестве XIX века, он резко выступил против механического накладывания декора на функциональные элементы и конструкции. Виолле де Дюк боролся за правдивое выражение в форме свойств материала и функции объекта. Он писал: «Придавать материалам функцию и мощность, соответствующие объекту, формы, наиболее точно выражающие и эту функцию, и эту мощность, — это один из важнейших моментов композиции. Можно придать самой простой конструкции особый стиль, особое благородство при умении правильно употреблять материал, учитывая их назначение». Однако, вплотную подойдя к теории функциональной формы, Виолле де Дюк все же не смог уяснить, что же таковая может собой представлять реально на практике. Подчиняясь общему направлению века эклектизма, он ищет примеры в прошлом. «Какие же формы, — пишет он, — подходят в настоящее время для нашей цивилизации?.. Где нам искать если не образцы, то по крайней мере прецеденты этих форм, поддающихся всем требованиям? Найдем ли мы их в греческой древности? Или же в римской древности?.. Пожалуй, нам нужно обратиться к произведениям светской школы средних веков?» Таким образом, вопрос визуальных качеств формы для Виолле ле Дюка оставался открытым. Промышленные выставки 19века и их вклад в развитие дизайна.(слишком кратко) Англия! Боже тебя храни. 1851 — первая ВСЕМИРНАЯ выставка. Санкционировал — принц Альберт. Инициатор — Генри Кол. Лучший конкурсный проект сконструировал Джозеф Пакстон. (по типу теплицы) Только из стекла и железа. Сдвиг от украшательства к инженерии. Обшей идеи оформления выстовочных стендов небыло... Модели мостов и паровозов, гидравлического пресса и макет Суэцкого канала. Телескопы и даггеротипы. Печатная машина, дающая 5 тыс. оттисков в час «Иллюстрированных лондонских новостей».Электрический телеграф Сименса. Именно от выставок появляется широкое обсуждение проблем формообразования. 1855 Выст. В Париже. 1862- Третья пром. Выст. В Лондоне. +смотр произведений иск. За последние 100 лет. (развлечения для посетителей, рекламность (50тонн шоколада, пушка весом 124 тонны))

Джон Рескин (John Ruskin) (1819-1900), английский писатель, искусствовед, поборник социальных реформ. Родился 8 февраля 1819 года в Лондоне. Рескин приобрёл большую популярность в его среде; преподавал в первом Рабочем колледже. Ранние сочинения Рескина отличаются патетикой и изысканностью литературного стиля; позднее он заботился о ясности слога, его доступности простому народу (незаконченные мемуары "Прошлое", 1886-1900). Близкий к У. Моррису, Рескин участвовал в организации его художественно-промышленных мастерских. Известен также как рисовальщик и акварелист.

Несмотря на противоречия в воззрениях Рескина, их утопизм, в целом они оказали значительное влияние на развитие европейской культуры 2-й половины 19 века. В России труды Джона Рескина высоко ценились Львом Толстым.

 

70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»

 

Движение искусств и ремёсел— английское художественное движение викторианской эпохи (конец XIX века), участники которого занимались ручной выработкой предметов декоративно-прикладного искусства, стремясь к сближению искусства и ремесла. Движение, во главе которого стоял поэт, художник и мыслитель Уильям Моррис, строилось на программе прерафаэлитизма с его идеализацией самобытного творчества ремесленников средневековья, которое противопоставлялось бездушному, обезличенному машинному производству времён капитализма. Движение искусств и ремесёл послужило одной из отправных точек для формирования стиля «модерн» и современного дизайна. Русским соответствием движения принято считать художественные содружества в Абрамцево и Талашкино.

Движение искусств и ремесёл стало реакцией на промышленную революцию, когда обиходную жизнь европейцев наводнили сработанные по одному трафарету, обезличенные предметы — «ширпотреб». Моррис и другие прерафаэлиты, идеализируя средневековье, разделяли веру мыслителя Джона Рёскина в превосходство товаров ручного изготовления перед изделиями фабричного производства. По их убеждению, массовое производство приводит к деградации как создателя, так и потребителя товаров. Сторонники движения «Искусств и ремесел» в продолжение средневековых ремесленных традиций образовывали гильдии и общества, каждое с собственным стилем, специализацией и лидерами. Там они обсуждали свои идеи и делились опытом. Сам Моррис разделял идеалы социализма, веря в то, что искусство и дизайн могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни их создателей и потребителей. Предпочтение поначалу отдавалось внешней простоте, лаконичности формы, растительным и анималистическим узорам. Позднее в декоративно-прикладное искусство стали вноситься более абстрактные мотивы; нередко использовались персонажи мифологии.