Жанры барокко

Другие особенности музыки барокко

• basso continuo, генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас — упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, а также сам басовый голос с цифрами, применяющийся при этом способе записи гармоний^[10];
• монодия — стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др.)^[11];
• гомофония — тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим ’’гомофония’’ отличается от полифонии;
• бельканто;
• драматическая экспрессия;
• гокет;
• постановочные формы музыкальных произведений (опера, музыкальная драма);
• комбинированные вокально-инструментальные формы, такие как оратория и кантата;
• новые приёмы игры на музыкальных инструментах, такие как тремоло и пиццикато;
• чистая и линейная мелодия;
• notes inégales («неровная игра», «перепунктировка») — техника игры, при которой ноты, записанные в одинаковой длительности, тем не менее играются ритмически неровно;
• ария;
• ритурнель — короткие инструментальные разделы, выполняющие функции вступления, интермедии или коды;
• кончертато — стиль, подразумевающий «соревнование» групп оркестра, хоров и т. д.
• точная нотная запись музыки (в эпоху ренессанса детальная запись нот для инструментов была весьма редка);
• идиоматическая запись инструментальных партий: лучшее использование особенностей конкретных музыкальных инструментов;
• усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное исполнение;
• орнаментика;
• развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора).

Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Например, имевшую широкое распространение арию da capo.

Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями.

Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».