Цели музыкальной пропаганды

Выводы

В большинстве случаев деятельность музыканта требует коллективных усилий, а поведение человека в коллективе имеет свои закономерности. Для успешно­го участия в ансамбле или оркестре каждый музыкант, по-видимому, должен обладать определенной долей конформизма, которая вместе с опытом перерастает в умение согласовывать свои действия с действиями парт­нера. Любой коллектив в ходе своего развития прохо­дит ряд стадий развития, и сплоченный коллектив му­зыкантов отличает единство во мнениях, взглядах и установках. В таком коллективе человек чувствует себя уютно и получает наибольшие возможности для разви­тия своей личности. Одним из лучших методов разви­тия коллектива является групповая дискуссия по важ­нейшим делам и стоящим перед ним целям.

Дирижер, встающий за пульт оркестра, может при­держиваться разных способов общения с коллективом. Демократический стиль общения говорит о высокой нравственной культуре данного дирижера. В процес­се дирижирования предпочтительнее делать замеча­ния в косвенном виде, не задевая самолюбия оркест­рантов и хористов. Умелым руководством, с учетом всех психологических нюансов, дирижер может быть поднят ими на такую высоту художественных дости­жений, на которую он не может рассчитывать при по­пустительском или авторитарном способе руководства. Важнейшим условием такого достижения является любовь оркестрантов и хористов к своему искусству, с одной стороны, и любовь к своему дирижеру и художе­ственному руководителю — с другой.

Психология музыкальной пропаганды и музыкаль­но-критической деятельности

Важным аспектом музыкальной психологии явля­ется психология музыкальной пропаганды и музыкаль­но-критической деятельности. В задачи музыкальной критики входит не только адекватная эстетическая оценка того или иного музыкального произведения, нахождение в нем исторических связей и параллелей, но и правильное убеждение слушателя в правоте сво­его квалифицированного мнения, а также в том, что он должен потратить свои духовные силы на воспри­ятие и понимание данного произведения, с тем чтобы стать более развитым в личностном плане. Это невоз­можно без использования музыковедами знаний в области психологии пропагандистского воздействия, методов структурирования и подачи информационно­го сообщения в данной конкретной аудитории.

Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды

Старинная легенда о гамельнском крысолове, за звуками дудочки которого пошли и ушли насовсем дети незабвенного города, в наше время наполняется новым смыслом. В самом деле, то, за какой музыкой пойдут молодые поколения, во многом определит не только музыкальную, но и всю духовную культуру общества XXI в.

Одной из парадоксальных ситуаций, сложившей­ся к настоящему времени в области музыкальной жизни, является то, что, с одной стороны, мы имеем большую армию высокообразованных музыкантов, готовых предложить своим слушателям массу музы­кальных впечатлений самого высокого уровня, а с другой стороны большое количество потенциальных потребителей музыки не особенно озабочены повы­шением своей музыкальной культуры и удовлетворя­ют свои музыкально-эмоциональные потребности музыкой невысокого, мягко говоря, художественного качества. Помочь в разрешении этого противоречия призвана музыкальная пропаганда, нацеленная на формирование музыкальной культуры личности и донесение общественного духовного достояния до каждого отдельно взятого человека.

Когда заходит разговор о деятельности музыкан­та-пропагандиста, возникает законный вопрос: а в чем отличие этого вида деятельности от традиционного музыкального просветительства? Ведь музыкальная пропаганда и музыкальное просвещение преследуют одни и те же цели? Отличие здесь будет состоять в том, что традиционное музыкальное просветительство имеет дело с такими слушателями, которые сами тя­нутся к музыке, подобно тому, как любое растение естественно тянется к солнечному свету. Здесь не требуется особых ухищрений социологии, психологии, логики, чтобы убедить аудиторию в важности и нуж­ности усвоения музыкальной культуры. Пропаганда же вступает в силу там, где имеются стойкие преду­беждения относительно предлагаемых знаний, где слушатели со страхом и недоверием воспринимают то, что противоречит их жизненному опыту, системе сло­жившихся убеждений и ценностных ориентаций. Зна­ния, не согласующиеся с привычными представлени­ями, вызывают у многих людей массу неприятных переживаний, от которых можно избавиться, отверг­нув предлагаемую информацию. Нынешняя ситуация в нашей музыкальной жизни именно такова — отвер­жение высот музыкальной культуры, для освоения которых необходимы определенные духовные усилия, отчего многие наши соотечественники отвыкли в годы застоя общественной жизни. Из-за этого многие музы­кальные таланты оказываются невостребованными, и музыканты вынуждены уезжать за границу, не находя аудитории, заинтересованной в высокой музыкальной культуре. Активизация духовного роста, преодоление недоверия к важности и необходимости серьезной музыки в общественной жизни — вот благодарное поле деятельности для музыканта-пропагандиста.

Надо отметить, что подобная деятельность представ­ляет собой совершенно самостоятельную область музы­кального знания, которая несводима к совокупности умений, знаний и навыков, получаемых музыкантами в нынешней системе академического образования. Мож­но быть прекрасным музыкантом-солистом или педаго­гом, или теоретиком и даже музыковедом, но при этом совершенно не уметь достаточно эффективно проводить музыкально-пропагандистскую работу. Ее слагаемые, по­мимо специальных музыкальных знаний, — навыки ора­торского искусства, знание психологических особенно­стей слушательских аудиторий различных типов, умение использовать в своей работе научно обоснованные при­емы, способствующие достижению цели — воспитанию у широких слушательских аудиторий любви к музыке.

Одна из основных заповедей пропагандистской деятельности — стремление приносить благо и доб­ро тем, к кому пропагандист обращается. Еще Квинтилиан — знаменитый учитель риторики в Римской империи — считал, что совершенный оратор, преж­де всего, обязан быть добрым человеком, пекущемся о счастье своих сограждан. Ведущее значение в клас­сической концепции риторики принадлежит этосу, который Аристотель рассматривал как концепцию до­верия и раскрытия истины во имя блага аудитории. Очень важным здесь является оптимистическая уста­новка музыканта-пропагандиста на возможности слу­шательской аудитории, а также свои собственные воз­можности нести людям свет знаний и добра. Именно в этом случае слушатели начинают проявлять свои спо­собности в полной мере и осуществлять свой собствен­ный личностный рост.

Но успех работы пропагандиста зависит и от ис­ходных, начальных потребностей аудитории в той или иной истине. Как гласит восточная пословица, ученик должен быть готов для своего учителя.

С точки зрения обыденного сознания можно было бы предполагать, что чем меньше человек знает о каком-либо предмете, то больше он будет стремиться узнать о нем. Однако специальные исследования по­казали, что дело обстоит далеко не так. Потребность в разъяснении того или иного вопроса у наименее под­готовленных слушателей не растет, а падает, и чем меньше человек знает о каком-либо явлении, тем мень­ше он о нем хочет знать.

Большинство людей чаще всего хорошо принима­ют только те сведения, которые согласуются с их ус­тановками, усвоенными в ходе предшествующего опыта жизни. Хорошо известно, что лекции о вреде курения и потребления алкоголя, равно как и статьи, передачи по радио и телевидению на эту тему, нахо­дят наибольший отклик именно у некурящих и непью­щих, и только незначительная часть подобной инфор­мации доходит до тех, для кого она, собственно, и предназначается. Аналогичная картина наблюдалась и в настоящее время, например, в отношении известной воскресной образовательной передачи «Музыкальные вечера для юношества». По данным проводимых авто­ром этих строк опросов, передача положительно оце­нивалась взрослыми — родителями и учителями, и достаточно индифферентно многими старшеклассни­ками и подростками, т. е. именно теми, кому она не­посредственно адресовалась.

Какими же могут быть конкретные приемы и ме­тоды, с помощью которых можно было бы пробуж­дать у потенциальных слушателей интерес и любовь к музыке?