Класичний стиль

План

План

План

Ритм.

7.

План

1.Сутність композиції.

2.Прийоми композиції: контраст, нюанс, тотожність

3.Прийоми композиції: масштаб і масштабність.

4.Прийоми композиції: статика і динаміка.

5.Виразні засоби композиції: симетрія і асиметрія.

6.Композиційні засоби: пропорції та ритм.

 

Ключові слова:контраст, нюанс, тотожність, масштаб, масштабність, статика, динаміка, симетрія, асиметрія.

Мета: - ознайомлення прийомами композиції та їх застосуванням;

- ознайомлення з виразними засобами композиції та їх застосуванням.

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1.Козлова Т.В. - Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды.–М.: Легпромбытиздат, 1990. – 320 с.

2.Бердник Т.О. - Моделирование и художественное оформление одежды. – Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 2001. – 352 с.

3.Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. - Моделирование и художественное оформление одежды. Издательский центр «Академия». Высшая школа – 2001. – 184с.

 

1. Сутність композиції.

Композиція - складання, об'єднання всіх елементів форми художнього твору в органічне єдине ціле, що виражає образний, ідейно-художній зміст. Теорія композиції базується на категоріях, що відбиває найбільш загальні й істотні зв'язки й відносини між розглянутими явищами. У композиції костюма такими категоріями є тектоніка й об'ємно-просторова структура.

Тектоніка відповідає на запитання, яким образом матеріально-технічна природа предмета виражена в його художній формі. Тектонікою називають зриме відбиття у формі речі роботи конструкції й організації матеріалу. Так, використання для взуття поряд зі шкірою текстильних матеріалів спричиняє відповідне рішення форми. На жаль, нерідко зустрічаються промислові вироби, форма яких позбавлена тектонічної ясності, тобто відсутня інформація про роботу конструкції, матеріалу. Потрібно по-справжньому розуміти конструкцію, щоб бачити в ній одне з найважливіших естетичних початків для організації форми виробу.

Форма кожного виробу розглядається також з погляду певної взаємодії всіх елементів між собою й у просторі як об'ємно-просторова структура - проста, складна. Система зв'язків всіх елементів об'ємно-просторової структури поряд з тектонікою має вирішальне значення для досягнення справжньої гармонії. Обидві категорії композиції тісно зв'язані між собою.

Порушення тектоніки - помилкове відбиття роботи конструктивної основи - обов'язково позначаються на органічності зв'язку елементів об'ємно-просторової структури, як і невірне (у принципі) об'ємно-просторове рішення приводить до погрішностей тектонічного характеру.

 

2. Прийоми композиції: контраст, нюанс, тотожність

При композиційній побудові та аналізі будь-яких однорідних елементів форми (лінія, маса, колір, фактура) одягу можливі три види їх порівняння і зв'язку - тотожність, нюанс і контраст.

Тотожність- повна подібність однорідних елементів форми. Тотожність в композиції одягу передбачає рівність характеристик форм, розмірів, пластики, кольору, фактур. Воно є одним з найбільш важливих прийомів гармонізації костюма.

Найпростішим прикладом тотожності може служити однотонний класичний костюм. У такому костюмі одночасно спостерігається як рівність фактур, так і рівність кольорів всіх його елементів. Тотожність в композиції костюма також може проявлятися в повторенні однієї і тієї ж деталі або її властивості в різних елементах костюма. Наприклад, декоративна обробка може в одному костюмі бути присутнім і на верхній частині вироби, і на нижній.
Ще більш поширеним прикладом тотожності в костюмі є поєднання кількох речей однакового кольору. Так, у класичному костюмі всі аксесуари нерідко бувають витримані в одному єдиному кольорі. Однак, в сучасній моді такий прийом здається занадто правильним, позбавленим будь-якої фантазії й індивідуальності.
Нюанс- співставлення однорідних елементів форми, що наближаються один до одного за подібністю. У нюансних відносинах схожість виражено сильніше, ніж розходження, і зв'язок утворюється на явно вираженому схожості. Нюанси в одязі можуть проявлятися в конструктивних лініях, деталях, кольорі, фактурах і, нарешті, у співвідношенні самих форм.
Колірні нюанси виявляються в поєднанні різних відтінків і півтонів в загальній колористичної гамі костюма. Костюм, колірна гамма якого побудована на нюансах, зазвичай виглядає набагато багатше, складніше й вишуканіше, ніж костюм, вирішений в одному кольорі. Використання нюансів у поєднанні речей дає великий простір для особистої творчості
Контрастом називають відносини з сильно вираженою нерівністю порівнюваних (що зіставляються) однорідних елементів форми (розмірів, пластики, кольорів, фактур, стилів і т. д.) Зв'язок в цьому випадку утворюється чинності ясно вираженого відмінності і протиставлення. Наявність контрастних елементів в костюмі
робить образ більш яскравим і незабутнім, але разом з тим неоднозначним. Так, контрастне поєднання різних малюнків тканини в костюмі вносить відчуття динаміки і руху. Однак, поєднуючи контрастні речі в костюмі, завжди слід пам'ятати про цілісність всього образу - контрастність завжди повинна бути виправдана задумом.
Тотожність, нюанс і контраст у композиції костюма використовуються як художні засоби побудови єдності елементів форми та їх гармонійного зв'язку. Ці поняття поширюються на всі властивості одягу.
 
     

3. Прийоми композиції: масштаб і масштабність.

Масштаб співмірності частин и деталей костюму Масштаб - умовна величина предмету. На масштабі в композиції костюма будується надзвичайно майже все. Величина кожного інгредієнта композиції костюмчика, в суті, описує його співмірність з другими компонентами і гармонійність цільної композиції в цілому. З підмогою правильного вибору масштабів речей можна домагатися створення воістину чудових і врівноважених пропорцій. Зразком застосування цього прима може також приходити і вживання в композиції костюма тканини різномасштабного малюнка.
Ескіз малюнку з порушенням масштабності   Масштабність - співмірність форми костюмчика її частин фігурі жителя нашої планети. Масштабність описує стійкість і рівновагу форми. Іншими словами, масштабність - це контраст форм, що не доведений до дурниць. Надзвичайно важливо, щоб всі форми, обумовлюючих костюмчик, корилися справжнім пропорціям фігури жителя нашої планети. За рахунок вживання масштабності в композиції костюма може проводитися зорова коригування фігури жителя нашої планети. Наприклад, класичний костюмчик зі легким кроєм і відкритими рисами

силуету може досить сильно ховати повноту його власника. А підняті плічка приталеного піджака здатні візуально збільшити ширину плечей його господині і зробити її талію найбільш стрункою.

Масштабність і малюнок тканини

Якщо одяг виготовляється з матеріалів гладкофарбованих, без малюнка, то головну увагу при визначенні масштабності приділяється пропорціям форми і її деталей і елементів. При проектуванні вироби з тканини з активним великим малюнком дуже важливо враховувати розмір малюнка, його рапорт і колір.

 

4. Прийоми композиції: статика і динаміка.

Динаміка - нетверде положення форми в просторі з компонентами руху всередині форми при корпоративної е статичності; поза форми в підсумку виходу в місце компонентів костюмчика, а також поєднання внутрішньої і зовнішньої

динаміки з рухом самої фігури жителя нашої планети. Динаміка як правило придати костюмчика легкість, рухливість і неповторність. Вона може бути властива тільки деяким компонентам костюмчика, але може і виявлятися у цільної його формі. Динаміка в композиції костюма як правило досягається за рахунок величезних малюнків, композицій тканин, асиметричності розкроюючи, побіжно закріплених компонентів костюмчика та ін.
  Статика - стійке положення форми в просторі. Статика характеризується рівновагою часткою форми. Зазвичай, костюмчик з вертикальною віссю симетрії статичний. Статичний костюмчик як правило придати увазі жителя нашої планети ґрунтовність, але з тим позбавляє його якоїсь легкості і динаміки.

 

5. Виразні засоби композиції: симетрія і асиметрія.

Симетрія - розмірне, пропорційне розміщення частин по відношенню до центру або половині. Симетрія характерна для разом живого і неживого в природі: листя, тварин, кристалів і т. д. Людське тіло теж вибудувано симетрично. Симетрія прибуває один з більш головних засобів досягнення єдності і художньої виразності композиції костюмчика. Вона широко застосовується для організації форм костюма і його декоративного дизайну.  
Існують наступні види симетрій:
дзеркальна симетрія - найбільш простий для сприйняття і поширений вид симетрії, коли одна половина предмета або композиції являє собою як би дзеркальне відображення іншої; прикладом такого виду симетрії може служити фронтальний силует фігури людини в нерухомому стані з вертикальною віссю (площиною) симетрії;
  • центрально-осьова симетрія - при цьому виді симетрії рівні частини розташовані навколо центральної осі і при повороті навколо неї вони повністю поєднуються; прикладами такої симетрії є різноманітні розетки, вписані в коло;
  • симетрія гвинта і спіралі - при цьому виді симетрії композиція створюється шляхом обертання елементів навколо осі і одночасного руху вздовж цієї осі; в спіральній симетрії елементи можуть переміщатися в одній площині, поступово наближаючись до центру.
Асиметрія - відсутність або порушення симетрії. Асиметрія придає формі різноманітну щабель динаміки, той чи інший може бути як внутрішній, так і зовнішній. З точки зору динаміки принципово розміщення акцентів у костюмчику, а також зорова врівноваженість цілих його часткою. Зразком асиметрії в костюмчику можуть служити годинник, той чи інший надягають тільки лише на одну руку, або шовкову хустку, заправляється тільки лише на один нагрудний кишеньку піджака.
           

 

6. Композиційні засоби: пропорції та ритм.

Пропорції.

Найважливішим засобом створення гармонійного образу є пропорції. Закон пропорцій визначає ставлення частин цілого один до одного і до цілого.

Пропорції виступають у вигляді різних математичних відносин, як простих, так і ірраціональних. Найгармонічнішою ірраціональної пропорцією вважається золотий перетин, коли менша частина відноситься до більшої так, як велика частина відноситься до цілого. Згідно з цим каноном, голова людини становить 1/8 довжини тіла, а лінія талії ділить його в пропорції 5:8.

Пропорції в одязі й фігурі припускають членування по горизонталі. Щоб прикрашати людини, костюм повинен бути йому сорозмірний. Порівняльна довжина, ширина, обсяг ліфа і спідниці, рукавів, коміра, деталей - все це впливає на зорове сприйняття фігури в костюмі, на уявну оцінку її пропорційності.

Принцип золотого перетину (3: 5, 5: 8, 8: 13). Дотримання цього принципу викликає найбільш гармонійне сприйняття; рекомендується для ділового стилю. Пропорції будуються виходячи з довжини спідниці, тобто спочатку вибирається найбільш підходяща довжина спідниці, а потім за правилом золотого перетину розраховується довжина жакета.

Приклади пропорціональних відношень: а – завищена лінія талія (1/3); б – ліня ліфу розташована на лінії талії (1/2); в – лінія ліфу трохи занижена (2/3 – приближається до «золотого перетину»); г – ліф та спідниця однакові.

Ритм - у перекладі із грецького - домірність, стрункість; основне значення - такт. Найважливіша ознака ритму - повторення елементів і інтервалів між ними. Закон ритму виражає характер повторення або чергування частин цілого.

Ритм завжди має на увазі рух. Ритм може бути активним, поривчастим, дробовим або плавним, спокійним, уповільненим.

Окремий випадок ритму - метр, тобто геометрично правильний ритм. Метр організовує чергування рівних по величині елементів через рівні проміжки і являє найпростіший спосіб пропорцуюнування (поділу на рівні частини). Метр створює враження впорядкованості і врівноваженості.

Ритм у костюмі можуть створювати такі елементи:

членування (лінії конструктивні або декоративні),

колір (смужки, клітка і пр.),

фурнітура (гудзики та ін.)

За способом організації ритм в костюмі може бути п'яти видів:

    горизонтальний   вертикальний; спіральний; діагональний; радіально-променевої.

Останні три види надають формі враження стрімкого руху.

Метрична організація в костюмі може бути рядова (складки) або осьова (ґудзики, кишені).

Простий рівномірний ритм Пропорційно - послідовний ритм

 

Питання для контролю:

1. Яки категорії композиції Ви знаєте?

2. Що означає тектоніка?

3. Що означає об’ємно-просторова структура?

4. Що таке нюанс? Наведіть приклади.

5. Що таке контраст? Наведіть приклади.

6. Що таке тотожність? Наведіть приклади.

7. Що означеє масштабність у композиції костюму?

8. Чим характеризується статика у костюмі?

9. Чим характеризується динаміка у костюмі?

10. Які види симетрії Ви знаєте?

11. Що називається асиметрією?

12. Які види пропорцій Ви знаєте?

13. Які види ритму Ви знаете?

 

Лекція №6

Тема: 2.4 Колір в костюмі

1.Поняття про колір. Кольорова гама. Поняття тон, світлота, насиченість.

2.Хроматичні та ахроматичні кольори.

3.Кольорове коло. Співвідношення кольорів.

 

Ключові слова:колір, кольорове коло, тон, світлота, насиченість, розтяжка кольорів, монохромність, хроматичні кольори, ахроматичні кольори.

Мета: - ознайомлення кольоровим колом;

- ознайомлення із співвідношеннями кольорів..

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1.Козлова Т.В. - Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды.–М.: Легпромбытиздат, 1990. – 320 с.

2.Бердник Т.О. - Моделирование и художественное оформление одежды. – Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 2001. – 352 с.

3.Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. - Моделирование и художественное оформление одежды. Издательский центр «Академия». Высшая школа – 2001. – 184с.

 

1. Поняття про колір. Кольорова гама.

Колір- найсильніший засіб в композиції костюма. Недарма зміна модних колірних поєднань відбувається швидше, ніж зміна форми або деталей. Часто асортимент одягу залишається постійним в базових речах (штани, спідниці, піджаки, блузки, майки, жилети), а змінюється або доповнюється тільки кольорова гама.

Кольори поділяються на хроматичні (забарвлені) і ахроматичні (нефарбовані). До ахроматичних кольорів відносяться чорний, білий і всі їх сполучення між собою (відтінки сірого). Для ахроматичних кольорів характерні світлотні відносини, тобто відмінність по світлоті.

Світлота - безрозмірна величина, що використовується для кількісної оцінки відмінності між зоровими (світловими) відчуттями, що викликаються двома суміжними одноколірними поверхнями.

Насиченість - це ступінь наявності чистого пігменту в кольорі (наприклад, насичений червоний, насичений синій і т.д.).

Тон - це наявність в одному кольорі домішок іншого кольору. Тон характеризує відмінність одного кольору від іншого. Наприклад, у червоному з малиновим відтінком присутній синій колір, у червоному з помаранчевим відтінком присутній жовтий колір, тобто по тону ці червоні кольори різні.

 

2. Хроматичні та ахроматичні кольори.

Вивчення кольору в композиції костюма починається з ахроматичних кольорів.

У художній практиці часто використовуються трьохтонові композиції, що складаються з чорного, білого кольорів та їх поєднань різної світлості. У трьох тонових і більш поєднаннях йде світлотне пом'якшення контрасту білого і черного, з'являється багатство світлотних відтінків сірого кольору, що призводить до якогось компромісу між контрастними ахроматичними квітами.

Ступінчата ​​градація по світлин - це поступове, помітне оком, насичення білого чорним кольором або чорного білим кольором. У професійному середовищі такий прийом називається «розтяжка кольору». Розтяжка кольору відрізняється від прийому досягнення непомітного переходу від білого кольору до чорного тим, що різниця градації кожної світлоти чітко виділяється.

Світлота хроматичних квітів - це ступінь їх розбілені. Сильно розбілені кольори малої насиченості називаються «пастельними». Гармонія пастельних кольорів досягається наявністю в кожному кольорі білого кольору, який все нівелює, згладжує.

Гамма - це ряд кольорів, що мають спільні зовнішні колірні особливості. Наприклад, зелена гама може включати в себе всі відтінки зеленого: ізумрудну зелень, трав'яний зелений, яскраво-зелений, пляшковий, колір яблука, морську хвилю, бірюзовий і т.д.

У теорії гармонійних колірних поєднань розглядаються різні за закономірностей.

Існують гармонії спектральних чистих кольорів, які розташовуються в жорсткому порядку. Це кольори веселки: червоний - помаранчевий - жовтий - зелений - блакитний - синій - фіолетовий. Щоб запам'ятати цей порядок, придумано багато жартівливих скоромовок: «Каждый охотник хочет знать, где сидять фазани», де перші літери слів - перші літери назв кольорів.

 

3. Кольорове коло. Співвідношення кольорів.

Одна з колірних гармоній - це гармонія колірного кола. Колірний круг будується на контрастних парах (червоно - зелений, жовто - синій) або на чотирьох основних кольорах, які знаходяться на кінцях діаметрів кола. Крім того, між основними кольорами знаходяться розтяжки проміжкових кольорів (від жовтого до червоного, від червоного до синього, від синього до зеленого, від зеленого до жовтого). Якщо колірний круг розділити за основними кольорами на чотири чверті, то кожної чверті буде відповідати своя гармонія родинних квітів, які знаходяться всередині цієї чверті.

Сполучення споріднених кольорів - це порівняно стримана врівноважена спокійна колористична гама, особливо коли немає різких світлотно протиставлень.

Родинно-контрастні кольорові сполучення - поєднання родинних кольорів і контрастних пар. Вони характеризуються яскравою кольоровою активністю слідомствие контрасту. Використання родинно-контрастних кольорів дає більш яскраву картину, так як теплі жовто-червоні родинні кольору доповнюють ¬ ся холодними червоно-синьо-фіолетовими.

 



Схеми гармонії 3-х кольорів

Існує одна закономірність: чим більше кольору відрізняються один від іншого, тим важче отримати колірну гармонію, тобто колірну рівновагу, при якому немає переважання якогось кольору.

Існує інша закономірність: чим ближче один колір до іншого в кольоровому колі, тим більше вони гармонують один з одним.

Таким чином, гармонії колірних поєднань - це сукупність комбінацій кольорів з урахуванням насиченості, світлоти і тону.

Гармонії колірних поєднань залежать від естетичних поглядів суспільства у різні періоди часу.

 

Питання для контролю:

1. Поняття про кольору?

2. Поняття «тон»?

3. Поняття «світлота»?

4. Поняття «насиченість»?

5. Які кольори називають хроматичними?

6. Які кольори називають ахроматичними?

7. Перелічить основні кольори, що входять до кольорового кола?

Лекція №7

Тема: 2.5.Фактура. Декоративне оздоблення в одязі

1.Декор в одязі.

2.Різновиди фактури поверхонь одягу.

 

Ключові слова:декор,оздоблення, фактура

Мета: - ознайомлення із декором в одязі

- ознайомлення із видами оздоблень в одязі;

- ознайомлення фактурами поверхонь;

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1.Козлова Т.В. - Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды.–М.: Легпромбытиздат, 1990. – 320 с.

2.Бердник Т.О. - Моделирование и художественное оформление одежды. – Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 2001. – 352 с.

3.Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. - Моделирование и художественное оформление одежды. Издательский центр «Академия». Высшая школа – 2001. – 184с.

 

1. Декор в одязі.

Декор в костюмі - це художня система, сукупність прикрашають його елементів, не мають практичного значення. У утилітарному сенсі декоративні елементи в одязі не є обов'язковими, як, наприклад, конструктивні. Вони не роблять костюм більш зручним в експлуатації, але при цьому надають йому художню цінність.

У композиційні елементи форми входять, крім конструктивних ліній, і різного виду обробки:

ü іншою тканиною (іншого кольору або фактури);

ü вишивкою (нитками, бісером, стеклярусом, паєтками);

ü фурнітурою (ґудзики, кнопки, декоративні застібки, петлі, пряжки і ін);

ü обробка застібок, кишень, кокеток блискавками;

ü декоративними рядками, стьобанням;

ü іншими матеріалами (трикотажем, хутром натуральним і штучним, шкірою, оксамитом);

ü кистями, бахромою, тасьмою, мереживом, кантами, стрічками;
аплікацією;

ü штучними квітами.

У композиційній застосуванні оздоблень існує одне правило: необхідно дотримуватися почуття міри. Сучасне моделювання пропонує використання різнохарактерних оздоблень. Іноді моделі дуже перевантажені фактурою і обробкою, але навіть у перевантаженості не заважає дотримуватися почуття міри, потрібне особливе композиційне чуття.

2. Різновиди фактури поверхонь одягу.

Фактура - поверхня форми - створює зовнішній вигляд виробу і визначає його зоровий образ. Застосування в одній моделі матеріалів різних фактур дає можливість підкреслити особливості кожної поверхні. Використовуються контрастні і нюансних поєднання фактур, в яких композиція побудована на найтонших переходах однієї фактури в іншу.

Для кінця 1990-х рр.. характерні насиченість і перевантаженість моделей об'ємними поверхнями. У цей час з'явилися нові, часом парадоксальні поєднання: легкі прозорі тканини з'єднувалися з шкірою, мохером, натуральним або штучним хутром. Ці ризиковані поєднання раніше ніколи не використовувалися в моделюванні одягу. Металізовані, з різним блиском тканини, трикотаж та інші матеріали переходять з ошатною одягу в повсякденне.

Фактура насичується об'ємними доповненнями: ворс, вузли, букле, кисті, що стирчать пір'я, джгути - все це збільшує загальну масу виробу, в той час як гладка поверхня при ¬ дає виробу легкість, пластичність, візуально зменшує об'єм. Крім того, йде розвиток пом'ятих, гофрованих, плісированих і складчастих поверхонь.

Новим прийомом в моделюванні одягу є поєднання в одному виробів традиційних обробок і активних насичених фактурних поверхонь.

Сучасні малюнки тканин характеризуються великою різноманітністю:

- просторові в стилі «оп-арт»;

- космічні;

- лінійні (креслення і схеми);

- декоративні в «національному» стилі, наприклад, країн Латинської Америки;

- квіткові;

- імітують різні фактури;

- геометричні: клітини, кола, квадрати, ромби, зиг-загі;

- багато малюнків в стилі «комп'ютерної графіки» від окремих мотивів до великих монокомпозицією.

 

Питання для контролю:

1. Поняття декор в костюмі?

2. Наведіть приклади різних обробок?

3. Поняття про фактуру?

Лекція №8

Тема: 2.6. Зорові ілюзії в одязі

1. Поняття про зорову ілюзію

2. Види зорових ілюзій

3. Зорове сприйняття кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней

 

Ключові слова:зорові ілюзії, зоровий обман, зорове сприйняття кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней.

Мета: - освоєння поняття про зорові ілюзії;

- ознайомлення з видами зорових ілюзій;

- навчитись використовувати зорові ілюзії в моделюванні одягу та маскуванні окремих фізичних недоліків фігури людини

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1.Козлова Т.В. - Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды.–М.: Легпромбытиздат, 1990. – 320 с.

2.Бердник Т.О. - Моделирование и художественное оформление одежды. – Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 2001. – 352 с.

3.Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. - Моделирование и художественное оформление одежды. Издательский центр «Академия». Высшая школа – 2001. – 184с.

 

1. Поняття про зорову ілюзію

Відомо, що за допомогою певних засобів можна домогтися бажаного ефекту в зоровому сприйнятті й оцінці форми предмета, які не збігаються з іншими видами її сприйняттів. Ці безпосередні зорові враження, що не збігаються з іншими видами сприйняття даного предмета, із загальною сукупністю наших подань про нього, прийнято називати зоровими ілюзіями. Знання й уміле використання оптичних ілюзій в одязі відкривають величезні можливості вдосконалювання моделей одягу й правильного їхнього вибору для конкретної людини.

Ілюзію, або "зоровий обман", використовували в одязі з давніх часів.

Використовувати зорові ілюзії в одязі можна не тільки для того, щоб зробити фігуру більш-менш ідеальної, але й для досягнення естетичної виразності композиції костюма. Однак оптичні перекручування самі по собі не несуть естетики, а є інструментом, за допомогою якого можна підсилити вплив інших естетичних елементів, тобто вони відіграють допоміжну роль.

 

2. Види зорових ілюзій

Елементами, які можуть брати участь у створенні зорових ілюзій у костюмі, є лінії, площі й форми, що утворяться кроєм одягу, її обробкою, малюнком тканини, її кольором.

Залежно від причин, що викликають ті або інші зорові ілюзії, розрізняють три їхні види:

- фізичні, обумовлені відбиттям або переломленням променів, внаслідок чого предмет сприймається не в тім місці, де він дійсно перебуває (ложка в склянці з водою);

- фізіологічні, залежні від пристрою нашого ока, що виявляє різну чутливість ока для різних місць зорового поля;

- психологічні, до яких ставляться сприйняття змісту цілої фігури, напрямок уваги, вплив минулого досвіду, розуміння перспективи й ін.

Пряме відношення до костюму мають другий і третій види ілюзій, які зв'язані саме зі сприйняттям кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней і т.д.

 

а б

Зорові ілюзії в костюмі

а – зміна маси форми за рахунок тону та малюнку матеріалу

б – зміна маси форми за рахунок ступені заповнення її лініями, деталями, оздобленням

 

3. Зорове сприйняття кольору, напрямку ліній, кутів, розмірів, форм, площ, переоцінки відстаней

Зорові ілюзії не тільки дозволяють фігурі виглядати більш-менш ідеально, але і забезпечують певний естетичне сприйняття художнього образу моделі.

Розглянемо основні зорові ілюзії, які необхідно знати при моделюванні одягу.

Ілюзія переоцінки вертикалі

Вертикальне завжди здається нам більше, ніж рівне йому за величиною горизонтальне. Відстані, що знаходяться у верхній частині поля нашого зору, здаються більше, ніж відстані, що знаходяться в його нижній частині. Ця ілюзія найбільш характерна для визначення пропорцій верхньої та нижньої частин одягу. Рівні за довжиною спідниця

і блуза не сприймаються оком як рівні. Довжина спідниці візуально зсувається трохи вгору, і ця мала різниця вносить занепокоєння, так як очі починають порівнювати: що більше, а що менше. Різниця повинна бути більш явною, щоб модель легко читалася оком. Тобто необхідно подовжити блузу або спідницю.

 

Ілюзія заповненого простору

Іноді трапляється так, що заповнену декором і деталями простір костюма здається більше, ніж рівне йому незаповнений. Тому краще уникнути нагромадження деталей у тій частині фігури, розміри якої небажано збільшувати.
Ілюзія переоцінки гострого кута
Відстань між сторонами гострого кута здається більше, ніж воно є насправді, а відстань між сторонами тупого кута недооцінюється. В основному це стосується оформлення горловини. Широкий трикутний виріз горловини робить широкі плечі вужче, а вузький і довгий, навпаки, розширює.  
Ілюзія контрасту
Цей вид ілюзії розглянемо на прикладі контрасту форм, розмірів і пластичного малюнка. Маленька форма поруч з великою ще більше зменшується, а велика форма в оточенні малих здається ще більше. У дизайні костюма ця ілюзія використовується дуже широко. Наприклад, у великому капелюсі голова буде здаватися менше, ніж у маленькій; тонка шия, оточена широким вирізом горловини, буде здаватися ще тонше, худа рука в широкому рукаві - ще вужче, а сильно затягнута талія при широких стегнах зробить їх ще ширше.  
Ілюзія підрівнювання (асиміляції) Суть цієї ілюзії в тому, що "подібне повторюється подібним", коли лінії, розміри і форми повторюються. Наприклад, квадратний виріз горловини підкреслює квадратний підборіддя, вузький виріз горловини ще сильніше звужує вузьке обличчя, горизонтальна лінія кокетки розширює широкі плечі.
Ілюзія смугастої тканини
Вибираючи розташування смуг на смугастої тканини (вертикальне чи горизонтальне), можна, наприклад, надати повній фігурі стрункість, враховуючи ширину, частоту і ритмічність смуг. При складному розташуванні смуг (наприклад, під кутом) важливо врахувати, що кути, утворені зустрічними смугами, спрямованими вістрям вгору, скорочують ширину стегон повної фігури. Кути, спрямовані вістрям вниз, навпаки, візуально розширюють стегна, навіть якщо зробити вертикальну вставку посередині.  
  Ілюзія скорочення об'єму при розподілі фігури по вертикалі контрастними за кольором тканинами
Ця заснована на асиметрії ілюзія, наприклад, може створюватися тим, що ліва половина костюма біла, права - чорна, лівий рукав - чорний, а правий - білий. Завдяки поділу по вертикалі можна скоротити обсяг повної фігури, надавши їй деяку стрункість і динамічність.
Ілюзія просторовості при поступовому скороченні, стисненні, зменшенні малюнка тканини
Такий ефект найбільш часто зустрічається в моделях стилю "оп-арт". Наприклад, велика клітинка поступово стає менше і начебто пішов у простір. Причому та частина, на якій розташована велика клітинка, здається більше і об'ємніше, ніж та, на якій клітка ставати менше. Тому якщо Ви не хочете привертати увагу до якої або частини фігури, не ставте на неї ділянки тканини з великим малюнком. Краще розташуйте невеликий візерунок, а великий, наростаючи, м'яко переведе увагу на іншу частину фігури.  
Ілюзія психологічного відволікання
Якщо ми хочемо приховати певний брак фігури, то увагу краще направити на інше місце в одязі або ж підкреслити достоїнства зовнішності. Наприклад, при "важкому" споді фігури увагу краще залучити до декоративного оформлення шиї, плечового пояса і т.д.
Явище іррадіації Гельмгольца
Воно полягає в тому, що світлі предмети на темному тлі здаються збільшеними проти своїх справжніх розмірів і як би захоплюють частину темного тла. На малюнку за рахунок яскравості кольорів білий квадрат здається значно більшим, ніж чорний квадрат на білому тлі.
Знання і правильне використання властивостей зорових ілюзій дозволяє підкреслити красу і досконалість правильної фігури, вдало розставити модні акценти на тій чи іншій частині тіла, а також надати нестандартної або повній фігурі певний візуальний ефект. В останньому випадку від модельєра потрібна особлива увага і такт.  
             

При цьому можна використовувати два абсолютно різних методи:

• підкреслення переваг фігури

• приховування недоліків.

Перший метод іноді називають "французьким", а другий - "російським". Наприклад, тонку талію повної жінки можна підкреслити кроєм одягу або красивим декоративним елементом (поясом), що привертає увагу. З іншого боку, ту ж фігуру можна одягнути в пряме смугасте плаття.

 

Питання для контролю:

1. Як Ви визначите поняття „зорові їлюзії”?

2. Які види зорових ілюзії Ви знаєте?

3. Як можна використовувати зорові ілюзіїї „при виправленні фігури”?

4. Як зорові ілюзії можуть впливати на форму костюму?

 

 

Готичний стиль (15ст.)

 

 

Стиль Бароко (17 ст.)

 

Стиль Ампір (19 ст.)

 

Стиль Модерн (кінець 19 ст.)

Основні художні історичні стилі в одязі і архітектурі