Новаторство и синкретизм творческого метода М.А. Врубеля.
Творчество В.М. Васнецова как пример создания «русского» стиля.
Значение творчества В.И. Сурикова.
Васи́лий Ива́нович Су́риков (24 января 1848, Красноярск — 19 марта 1916, Москва) — великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Василий Иванович начал рисовать в раннем детстве. Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв — учитель рисования Красноярского уездного училища.
Суриков впервые показал узнаваемую национальную русскую историю во всей ее сложности и конфликтности. Заставляет размышлять.
«Утро стрелецкой казни»- заставляет размышлять о казни. Утро как начало новой эры, пасмурность, грустное мучительное состояние. Не довел до окончательного конфликта. Свеча в руках у стрельцов как жизнь, на фоне белых рубах. Девочка тянет руки к зрителю, чтоб он был ближе к стрельцам. Сострадание стрельцам. Прав ли Петр 1? Извечный неразрешимый конфликт.
«Боярыня Морозова»- Сильные, сложные характеры. Закончила жизнь в земляной тюрьме от голода. Религиозный фанатизм обличает. Юродивый повторяет жест Морозовой.
Русский стиль- национальный стиль прежде всего в архитектуре это связано с осознанием национальной узнаваемости, самобытности. Допетровское (древнерусское) искусство, крестьянское русское народное искусство.
Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в (3 (15) мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва,СССР) — русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художникаАполлинария Васнецова. Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн.
На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877).
Позже главным направлением становится былинно-историческое — «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881—1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Фольклоризм- внутреннее родство с фольклорем ( метафоричность (поэтический символический образ) мифологическое мышление. Поле после побоища . Русские богатыри выделены и выглядят уснувшими. Богатыри- идеал русского народа. Птицы- метафоры битвы. Одушевленность природы. Связь человека и природы. Солнце садится- жизнь закатилась. Символизм. Цвет декоративнонасыщенный.
В конце 1890-х годов все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира).
После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918); «Кощей Бессмертный» (1917—1926).
Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (1856- 1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Синкретизм- неразрывная слитность стилевых исканий создающих авторский стиль Врубеля.
Стиль Врубеля: Академизм – элементы реализма-модерн (новая выразительность художественного языка)- символизм- неоромантизм.
1 период: Киевский (мозаики, росписи, эскизы церковной живописи)
«Богоматерь с младенцем» строгость, печаль, придал черты своей возлюбленной.
«Ангел со свечой»
«Демон сидящий»- увлечения Лермонтовым. Могучая фигура отверженного небесами. Падший ангел. Могучий дух в надломленном теле. Застывший взгляд. Бесконечно одинок. Ощущение нереальности. Символизм- стиль загадочный, таинственный. Многозначность. Печальный, драматический образ, широкие мазки. Образ демона завершает тот или иной период.
2 период: Абрамцевский период. Скульптор майолики. Встретил возлюбленную. Фольклорные образы- сказочные
«Пан» - леший,
«Царевна – лебедь»- сохраняет печаль, узнаваемый пейзаж.
« Богатырь»- панно, решено плоскостно, декоративное. Массивный, гигантский фантастический дух.
«Изабелла Врубель»- многослойный мазок, необычный колорит. Поздние портреты более в стилистике модерн, решены декоративно.
3 период: Период сумасшествия.
«Демон поверженный»
«Цыганка»
«»Жемчужина»
«Тема пророка», монументальный, тема высокой миссии искусства.