Работа над звукоизвлечением.
I. Фортепианное искусство — искусство звука и пластики. Самый доступный и эффективный жанр в котором ребёнок получает наиболее полно раскрытие своих музыкальных способностей - это пьесы. Пьесы разных жанров и стилей с насыщенным и ярким содержанием дают новую музыкальную информацию и новые исполнительские навыки, расширяют интеллектуальный и духовный кругозор учеников. Учат сопереживанию, сочувствию и самовыражению. Они открывают для ребёнка новые чувства, новые мироощущения, новые приёмы воплощения образов. И являются основным педагогическим материалом для обучения искусству вокального звука, красивого и плавного звуковедения, изысканной фразировки и разнообразной динамики. Пьесы, особенно с программным содержанием – с названием, наиболее доходчивы для маленьких учеников и будят их воображение, возбуждают их музыкальную инициативу, творческий азарт, создают базу для его музыкального мышления и дальнейшего развития.
В репертуар ученика младших классов следует включать все основные жанры пьес: это
· марши, танцевальные пьесы:польки, галопы, вальсы, хороводные, национальные танцы народов мира. (При условии, что педагог покажет как танцевать их основные «па»-движения. Иначе трудно будет добиться правильных акцентов и метрической фразировки.)
· старинные танцы – менуэты, сарабанды, полонезы,
· современные танцы – фокстроты, чарльстоны, регтаймы (джазовые), танго и т.д.
· пьесы-портреты: например «Зайчик» Галынина, «Медведь» Логшамп-Друшкевичовой, «Клоуны» Кабалевского, «Гномы» Роули, «2петуха» Разорёнова, «Дед-Мороз» Шумана и т.д.
· пьесы – психологические зарисовки: «Обидели» К. Орфа, «Ласковая просьба» Свиридова,
пьесы - кантиленного содержания – песни, колыбельные, романсы, ноктюрны, которые требуют от исполнителя размышления над содержанием, особенно когда нет программного авторского названия и слов в мелодии: Чайковсий «Старинная французск. песенка», Дварионас Прелюдия, Шуман «Весёлый крестьянин» и т.д.
В средних и старших классах в репертуар ученика необходимо включать произведения в жанрах кантиленной пьесы без программного названия, но с ясной жанровой направленностью: «Песни без слов» Мендельсона, Серенада Майкапара, , Экспромт, Прелюдии Глиэра, Прелюдии Кабалевского, Лядова, Скрябина, «Мимолётности» Прокофьева, посмертные ноктюрны Шопена, , Прелюдии, Элегия Рахманинова, Экспромт As-Dur Шуберта и т.д.
Наиболее трудный жанр для исполнения на нашем струнно-ударном инструменте это – кантиленные произведения. Они требуют от ученика особого слухового опыта, вокального реального пения и воображения, а так же особого приёма - глубокого прикосновения к роялю в штрихе Legato.А от руки пианистатребуются специальные объединяющие вспомогательные движения, «скрывающие» этот нажим и создающие иллюзию текучести и полётности звука, мотива, фразы.
В первом этапе работы над произведением решается главная проблема любой пьесы, а особенно, кантилены – «Интонирование», т.е. выразительное пропевание, произношение интервалов, интонаций, мотивов. Интонировать мотивы надо в связи с их символикой, активными или пассивными направлением движения, тяготением к устою или неустою в гармонии. То же сделать затем и во фразах в каждой руке, в каждом голосе, в каждом подголоске. Лучший педагогический приём это – подтекстовка, в соответствии со смыслом и содержанием музыки; далее – сольфеджирование,игра с выразительным и плавным дирижированием, игра с пением,игра мелодии 2-мя руками (в удвоении, в унисон), и др. способы работы – с «физиологической задержкой дыхания», с «надуванием шарика» и т.д.
а) Звук — как проверочный критерий технического приема («условная цель»).
б) Звук — это основное средство для создания художественного образа.
Понятие качества звука: объемность, ясность, протяженность, певучесть, либо «рассыпчатость», четкость, матовость и т.д.
Все эти качества звука связаны с культурой звукоизвлечения, организацией пальцев и рук в клавиатурном пространстве и чутким требовательным слуховым представлением (намерением).
1. Необходимо Ясное представление качества звука («Что я хочу сделать»).
2. Необходимо Ясное представление способа звукоизвлечения («Как я буду это делать»).
Трактовка фортепианного звучания разнообразна в различных стилях, эпохах, в национальных школах и у различных композиторов. Характерная черта русской фортепианной традиции — это певучая трактовка фортепиано при всём многообразии музыкальных жанров.
II. В начальном периоде обучения формируются навыки грамотного прочтения и качественного воплощения основных приемов звукоизвлечения: non legato, staccato, Legato. Важно приучать ученика всегда слушать три фазы звука: «начало» (несколько ударно-активных колебаний), «середину» — равномерно «уходящую», и конец звука (либо наступление тишины, либо следующий цикл). Воспитывать слуховую психологию: «вести» звук, увеличивать его силу (воображением), «переливать» в следующий, и т.д.
1. Один из сложнейших приемов звукоизвлечения это:
а) легато-легатиссимо (в певучей кантилене) – требует полного контакта с дном клавиатуры, но при этом и разнообразной её градации- от PP – до fff. Техническое воплощение такого контакта строится на основе 5 принципов:
— «непрерывное; (непрерывность тяготения)
— перетекание; ( звукопереливание без пауз, без дыхания)
— веса руки; (глубокий контакт – погружение )
— через конец пальца; (нагрузка веса всей руки на каждый палец больше, чем в пассажной технике)
— в дно клавиатуры». (уровни веса III-IV-V)
Взаимодействие руки, ведущей пальцы, очерчивающей контуры фразы, использующей вес вплоть до корпуса — создает большой диапазон звуковой выразительности; ( показать на примере пьесы Чайк. «Сладкая грёза» или Шопен Ноктюрн посм. cis-moll –гл. тема)
б) легато — более легкое участие веса руки; При этом увеличивается роль тяготения, остроты интонирования, микродинамики, микроагогики, длинного физиологического дыхания при исполнении легато
в) сухое легато — воплощается весом кисти, пальцев, либо предплечья. (Бах Менуэт Соль маж., Маленькая Прел. № 3 до минор)
Характеристика «мнимого» легато — иллюзорно-акустического: особая роль педали, искусного звуковедения. (пример Прокофьев «Вечер» гл. тема)
2. Многообразие приемов «нон-легато»:
— пальцевое (токкатного характера); (Бах ХТК 1т.Прелюдия до минор, Си бемоль Маж.)
— метрическое (паузированная часть равна звучащей - в аккордах, напр. лев.р. в Этюде №5 Черни);
— «игра жемчугом» - палец под ладонь - «леджиеро» Шуберт Экспромт As-dur; каденции в пассажах Шопена Экспромт cis-moll и т.д.
— портаменто - (звучащая часть больше паузированной и др.) вступление к посмертному Ноктюрну cis-moll Шопена;
3. Различные приемы «стаккато»:
— острое пальцевое («клиновидное», пиццикато); (Гайдн Сонаты G-dur, e-moll, h-moll
— кистевое (палец и кисть едины); Бетховен Соната F-dur 2-ая ч.
— от локтя — предплечьем (в серии аккордов); (мартелато, Накада Быстрый Этюд, Рахм. Прелюдия cis-moll
— «из рояля» — отталкиваясь от дна клавиатуры;
— «в рояль» при сильном форте — «мартелято» и др.
Чем подвижнее темпы, тем большую роль приобретают объединяющие горизонтальные движения руки.
4. Приемы озвучивания и воплощения акцентов:
sf - «сфорцандо»; > «акцент»; ^ «острый акцент»; -«тенуте»,
fp - «форте-пиано»; «интонационный акцент»; «внезапное пиано» и др.
5. Динамическое разнообразие звука требует умелого использования различных оттенков и их тонких силовых и смысловых градаций:
— объяснять ученику, что f-форте-P-piano это не только: «громко-тихо», но и «близко-далеко», «откровенно и затаенно».
Ученик должен понимать:
— эмоциональную сущность динамики, и ее перспективно-пространственную роль;
— Уметь филировать звук в своём воображении (< >).
Динамика — это так же средство для распределения звучности по вертикали: в полифонической фактуре — темы, голоса; в гармонической фактуре — роль баса; в аккордах — роль мелодического голоса и т.д.
6. На старших ступенях развития с учеником придется решать более сложные координационные задачи, требующие полной независимости и самостоятельности движения голосов, элементов фактуры; сложные метро-ритмические соотношения («два на три»), гемиолы, синкопированные движения и др.
Поэтому важно воспитать навыки различного соотношения артикуляции, динамики, характера туше, звучания в различных фактурах:
— параллельной (унисоны);
— ротационной;
— аккордовой;
— хоральной;
— в 2-х голосии;
— в 3-х голосии;
— в романтической 3-х слойной фактуре (бас+фигурации+мелодия);
— оркестровой и т.д.
Поэтому репертуар пианиста должен включать всё разнообразие различных фактур и жанров.
7. Роль и организующее значение метрической фразировки в построении крупных единиц движения – организовать сильные и слабые такты в тяготении к сильным; велико значение корпуса пианиста - как средства формообразования (аналогично действиям кинооператора — приблизить действие или удалить).
Знать музыкальный материал, исполнить и прокомментировать все артикуляционные, динамические обозначения в нотах и их звуковое решение.
Самостоятельно подобрать примеры на все виды штрихов из репертуара ДМШ, продемонстрировать их звучание за инструментом.
Литература:
Г. Коган «О фортепианной фактуре»
Е.М. Тимакин «Вопросы координации»
Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой»
Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». Гл.III и IV
Музыкальный материал для анализа:
К. Черни соч. 299 №3, 4, 6, 7, 10, 12, 20
И.С. Бах Маленькие прелюдии и фуги II тетрадь
И.С. Бах ХТК Iт. до минор, ми минор, си-бемоль мажор
Л. Бетховен Сонатины, Сонаты № 19, 20, 25
В. Моцарт Соната № 6, 9, 11, 12, 14
К. Дебюсси «Детский уголок» (1 по выбору)
Э. Григ «Поэтические картинки» (1 по выбору)
Ф. Мендельсон «Песни без слов» № 6, 12, 20
Ф. Шопен Ноктюрны № 1, 2, 19
С. Прокофьев «Детская музыка» (2 по выбору)
Ф. Шуберт «Музыкальные моменты», «Экспромты»
П. Чайковский «Детский альбом», «Времена года» (I, II, III, IV, V)
А. Хачатурян «Детский альбом» (2 пьесы по выбору)
В. Гаврилин «Пьесы для детей» (2-3 по выбору)
С. Рахманинов Прелюдия до диез минор соч. 2 № 3
Работа над музыкальным произведением — это длительный процесс вживания в образный мир сочинения и поиск адекватных звуковых и технических средств воплощения.
Это процесс «бесконечного вслушивания» в музыкальное произведение.
1. Понятие интерпретации. Виды интерпретаций: аутентичная и «субъективно-художественная».
Изучение стилевых закономерностей и авторских указаний.
Нотный текст — источник слуховых и моторно-двигательных представлений, источник символики образа и вдохновения.
2. Понятие музыкально-выразительных средств.
Авторские музыкально-выразительные средства и роль интеллектуального контроля при анализе и работе над ними:
а) жанр, размер, темп;
б) звуковысотность, мелодия, лад, гармония;
в) метроритмическое устройство;
г) артикуляционные обозначения;
д) формообразующая динамика (фактурная плотность или разреженность, регистровка, ремарки нюансов).
Исполнительские музыкально-выразительные средства и роль интеллектуально-эмоционального уровня контроля при анализе и работе над ними:
а) ремарки автора (редактора) об аппликатуре, педализации;
б) характер фактурного расслоения и соотношения рук в штрихах, в динамике при работе над различными фактурными фрагментами, элементами;
в) анализ и определение меры агогических отклонений, характера «рубато», общей единицы движения в зависимости от стиля и указаний автора о размере, жанре и темпе;
г) характер звука, туше, тембра на основе авторской динамики, фактурных эффектов («эхо», «соло-тутти», «имитации», характерных регистров и т.д.);
д) фразировка и мотивное интонирование на основе авторской артикуляции, гармонии и на основе метрической структуры произведения; роль Каданса и объединяющих движений в создании сквозной формы развития;
е) значение музыкального интеллекта, воображения, темперамента.
Главные аспекты работы:
1. Изучение уртекста, текстологических и педагогических редакций, выбор оптимальной редакции и подготовка ее для ученика (аппликатура, педаль, штрихи, цезуры и т.д.);
2. Осознание исполнительской традиции данного произведения. Познакомить ученика с различными трактовками пьесы;
3. Биографические данные, этапы творчества, круг образов композитора, источник музыкального вдохновения;
4. Трактовка инструмента, присущая данному стилю и композитору;
5. Особенности пианизма данного композитора.
Основные этапы работы над произведением:
I этап работы над произведением: Подготовительный
Цель - музыкально-психологическое ознакомление ученика с произведением; создание своего исполнительского замысла; грамотное исполнение в медленном темпе.
а) Скорость освоения учеником I-ого этапа работы над произведением зависит от прочности навыков чтения с листа, а именно от:
— знания «языка нот»;
— умения определять структурную, смысловую логику музыкального текста;
— точной двигательной реакции на сигналы нотного текста.
Рекомендуется читать музыку глазами до игры — «разведка глазами» (Баринова М.);
б) Роль образных, программных установок, аналогий, ассоциаций;
в) Постановка исполнительских задач на уроке: артикуляция - характер движения руки;
г) «Аранжировка» пьесы в облегченном варианте, передающем главную мысль сочинения: мелодия плюс бас; «гармонический скелет»; в фуге — исполнение только тем или «метро-ритмический скелет» на крышке; игра вдвоём с педагогом и т.д.
II этап работы над произведением : Анализ
1. Цель - воспитание профессионального отношения ученика к тексту, грамотность прочтения и видения текста:
а) внимательно читать ключевые; «случайные знаки» — это необходимая тональная ориентация слуха и настройка клавиатурной топографии для аппарата;
б) анализировать и слушать интервальный состав мелодии, количественный состав аккордов;
в) осмыслить все обозначения штрихов, лиг, пауз, фермат, переносов;
г) осознать весовое значение динамических обозначений, акцентов;
д) перевести все неизвестные термины;
е) просчитать ритмические фигуры и их соотношение с внутридолевой пульсацией;
ж) проанализировать аппликатурные указания и учить ученика сознательно ориентироваться в аппликатурных формулах.
2. Отдельно посвятить время работе над мелодией, выразительным интонированием, артикуляцией и фразировкой, звуковым воплощением.
Отдельно работать над элементами выразительности в левой руке.
3. Анализ ладово-гармонических связей, тональный план сочинения. Работа по фразам, предложениям. Выявление кульминаций. Динамический план произведения.
Полезно с учениками составить схему-модель сочинения по тонально-тематическому плану.
4. Тщательное проигрывание — работа над тембральными и регистровыми красками. Тонкая нюансировка. Педализация.
5. Чередование синтеза и анализа.
Выучивание наизусть желательно на раннем этапе синтеза. Эскизное разучивание произведений ограничивается I-ым и II-ым этапами.
III этап работы над произведением: Синтез. Создание своей осмысленной Концепции.
Цель — создание полной развернутой музыкально-психологической концепции исполнения — интерпретации:
1. Эмоциональная раскрепощенность и динамическая яркость характеристик;
2. Исполнение в темпе целиком. Тренировка выдержки и расчетливости в исполнительских средствах.
3. Достижение свободы и блеска в техническом воплощении.
Роль чередования быстрого и медленного темпа в работе над произведением, работы по нотам и без нот. Роль беспедального контроля. Возвращение к элементам работы II этапа.
IV этап работы над произведением: Публичное выступление.
Сцена — это проверка правильности всей системы работы в классе, это итог всей системы обучения ребенка, где все компоненты взаимосвязаны: музыкальное мышление, слух, память, двигательные навыки, ритмические, динамические представления, контроль за дисциплиной и режимом занятий.
Необходимо прививать ребенку чувство ответственности перед слушателем и вместе с тем любовь к игре на сцене, умение «общаться» со слушателем:
1. Создание концертной обстановки задолго до выступления:
— запись на магнитофон;
— концертная форма;
— умение кланяться, входить, садиться, вставать и т.д.;
— открытая крышка рояля;
— «домашние» концерты;
— умение концентрировать внимание на начале произведения (внутренний слух начинает раньше играть на 2-4 такта);
— предконцертный режим поведения и питания;
— беречь силы за 2-3 дня (меньшие нагрузки);
— не менять резко распорядок и привычный уклад жизни;
— перед концертом не «гонять» целиком программу, а только «начала», «эпизоды», или трудные места; и гаммы;
— знание психологии ученика и подбор нужных установок для него (устных и письменных);
— аутотренинг, самогипноз, дыхательная гимнастика.
Волнение — «подъем» и волнение — «паника». Во втором случае - «нечистая совесть». (С недоработанными, «сырыми» сочинениями педагог не должен выпускать ученика на сцену).
Репетиция в зале — это мгновенная акустическая корректировка темпа, динамики, педали, соотношения звучности - требует быстрой реакции слухомоторных навыков. Все звуковые эффекты и градации динамики звука должны корректироваться с расчетом на полный зал (публика вбирает в себя часть звука и обертоны).
2. Повтор пройденных пьес через определенное время, накопление концертного репертуара учеником. Поощрение за самостоятельное разучивание пьес.
Возможно рассматривать всю работу над музыкальным произведением по определённым педагогическим уровням – блокам:
1-ый уровень – обеспечение грамотного прочтения авторского текста. Строгая зона работы, логический контроль: ноты, ритм, штрихи, паузы, позиционные и аппликатурные решения, первичная координация рук.
2-ой уровень – художественно- эмоциональное, образное прочтение текста: мотивная и фразировочная организация интонирования, динамика, S § ¹ M T U É Ù < > ¡* Î Å ritenute, и поиск адекватных образных ассоциаций – «ключей», слов «экстрактов».
3-ий уровень - стилистическое прочтение авторской звучности: особенности тембральных красок, особенности прикосновения – туше, особенности пластики рук и жестов, особенности формообразования (гармонии, модуляций, отклонений) и формы произведения в целом.
4- ый уровень – выявление индивидуально-значимой манеры исполнения данного произведения как с точки зрения жанра, так и с точки зрения ученика; обоснование манеры преподнесения данного сочинения для слушателя, либо создание индивидуальной манеры (для конкретного ученика) общения со слушателем на основе изучения психологических черт личности автора пр-ия, его мировоззрения, философии, темперамента и т. д.
План-анализ исполнительских и педагогических особенностей музыкального произведения
1. Характеристика стиля сочинения, особенностей авторского творчества, главный музыкальный образ сочинения на основе анализа:
а) жанра, размера, темпа, фактуры;
б) формы произведения и ее тонального плана, характерных модуляций;
в) ритмических и метрических особенностей;
г) артикуляционных особенностей и аппликатуры;
д) характера динамики и тембровой палитры, кульминации.
2. Исполнительские музыкально-выразительные средства:
а) артикуляционный, мотивный характер мелодии и способы ее озвучивания;
б) фактурный анализ сопровождения и способы его озвучивания и двигательного воплощения;
в) особенности гармонического языка и фразировки;
г) особенности движения, единица движения, характер агогики, цезур, дыханий;
д) анализ авторской и рекомендации возможной педали и ее функции.
3. Педагогические аспекты:
а) назначение произведения в педагогическом процессе (развитию каких навыков и способностей служит пьеса);
б) трудность произведения по классу и возрасту;
в) круг вспомогательных этюдов и упражнений к произведению;
г) какому учащемуся по темпераменту и уровню способностей и с какой целью можно дать эту пьесу;
д) совместимость сочинения с остальным полугодовым репертуаром по трудности и характеру образов и другие проблемы.
Работа над произведениями малых форм развивает музыкальный интеллект ученика, его музыкальный кругозор, обогащает его чувственную палитру и эмоциональный опыт.
Роль кантилены в развитии важнейших исполнительских навыков и музыкального мышления:
1. Навык певучей игры;
2.Навык тонкой интонационно-динамической выразительности;
3. Навык тонкой выразительной педализации;
4. Навык агогической выразительности, игры в манере «рубато»;
5. Навыки длинного дыхания (длинной горизонтальной фразировки);
6. Навыки владения широкой палитрой динамических оттенков;
7. Знакомство с разнообразными видами гамофонно-гармонической фактуры: оркестровой, хоральной, аккордовой, фигурационной, «романсовой», «гитарной» и т.д.
Самостоятельно подобрать на каждый вид фактуры по пьесе из рекомендуемых сборников.
Анализировать исполнительские и педагогические особенности произведений за инструментом.
Музыкальный материал:
А. Гречанинов «Бусинки», «Детский альбом»
М. Глиэр Пьесы для детей и юношества
С. Майкапар «Бирюльки»
П. Чайковский «Детский альбом», «Времена года»
С. Прокофьев «Детская музыка»
Ф. Мендельсон «Песни без слов»
К. Дебюсси «Детский уголок»
Литература:
Цыпин Г. «Методика обучения игре на фортепиано»
Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано»
Коган Г. «У врат мастерства», «Работа пианиста»
Е.М. Тимакин «Воспитание пианиста»
Е. Либерман «Творческая работа пианиста с авторским текстом» гл.IV
Г. Нейгауз «Искусство игры на фортепиано» (глава «О звуке»)
Работа над музыкальным произведением - это длительный, поэтапный, варьируемый возвратно-поступательный процесс, результативность которого проверяется только на СЦЕНЕ.
Возможно сравнить этот процесс с работой актёра над сложной ролью в театре, с выучиванием текста, с поиском мимики, пластики, интонаций и т.д. Но пианист играет не за одного актёра, а за весь полноголосый «спектакль». Работа над музыкальным произведением – это бесконечное выслушивание во все подробности и изгибы, во все детали фактуры и их гармоничное сочетание, это поиск вариантов музыкального образа: штриха, движения, агогики, педали и т.д. («Ученик должен понять, что прекрасное разнообразно и до расточительности щедро в своих проявлениях, плохое же едва отличимо одно от другого, однообразно, скупо» Нейгауз Г.Г.).
Но прежде, чем начать работу над произведением, необходимо ясно представлять художественную цель, (конечный результат), задачи и путидостижения цели, не только педагогу, но и ученику!
Необходимо воспитание осознанного отношения к музыкально-выразительным средствам композитора и исполнителя. Воспитание этической ответственности за качество воплощения авторского музыкального образа; ответственности перед слушателем за выразительность своей музыкальной речи, за мастерство и ясность технического воплощения: за точный темп, за свободу и гибкость своего аппарата при прочих музыкальных и сценических требованиях.
Авторские музыкально-выразительные средства и роль интеллектуального контроля при их анализе и воплощении:
Жанр Метр
Ритм Лад, тональность
Гармония Фактура
Тембры, регистры Артикуляция (штрихи)
Динамика Форма
Фразировка Агогика, педаль и др.
Анализировать исполнительские средства пианиста. Их рациональное и психоэмоциональное влияние на воплощение образа :
I. Фундамент и основа пианиста – это свободный вес его Руки и её частей, знание законов рациональной аппликатуры, контакт с инструментом, развитая беглость (скорость и сила пальцев), выносливость. Одним словом – ТЕХНИКА – это главное средство для выступающего пианиста.И как бы стыдливо не ставили её на 2-ое, 3-е место, без неё как «без денег» или как «без рук», или «без ног» - на рояле не поиграешь. Знание и эффективное использование индивидуальных весовых и двигательно-скоростных особенностей своего аппарата обеспечивает музыкальную выразительность и техническую надёжность в любых темпах и условиях сценического волнения при выступлении.
II. Любовь к данному произведению или автору, и восхищение им как со стороны педагога, так и ученика –это главный двигатель всей последующей творческой работы над произведением и его воплощением на сцене с помощью индивидуальных исполнительских средств:
1) Чувство Времени – держать пульс, ритм, метр:
· удержание темпа, управление темпом и АГОГИКОЙ (на основе понимания интонирования и гармонических тяготений)
· понятие «Ремесленник» - это качество звука, ясность дикции.Владение точным временем - пульсом, ритмом, метром через авторскую ясную артикуляцию и двигательную координацию
· понятие «Художник» - это устремление, тяготение к сквозному ладово-гармоническому развитию, через тяготение к устою, к К6/4.
· Формообразование: выпуклость кульминаций, динамика крупных построений – террас-периодов, разделов и т.д.
Выразительное «Интонирование»:
· понятия: «Вокальная филировка звука», вибрации звука, слышание «послезвучия», натяжение интервалов – агогика, тяготение ступеней, звукопереливание;
· весовое – силовое наполнение интервалов, «уровни веса» - слуховое осознание (предслышание) веса своего аппарата для разнообразной микродинамики и нюансировки;
· понятие «Звуковедение»- это слуховая стратегия, или штурманская карта слухового воображения:- расслоение слуха на 3 стадии: помню «что» уже сыграл, слышу «что» сейчас играю, и предслышу «как» буду дальше играть. Расчёт артикуляции и туше – прикосновения к клавише.
· Акустическая динамика: понятие акустического слуха, вибрационного слуха - биений звуковой волны, соотношений-соподчинений этих волн («форма» вертикальной акустики) и соотношение и развитие горизонтали - общего акустического наполнения и разряжения (горизонтальная форма акустики). Акустическая ориентация в различных залах - слышание реверберации звука от противоположной стены, «наполненности» зала звуком, и т.д.
3) Тембр и звукоподражание – предслышание штриховой краски (артикуляции) и опережающее управление ею, степень остроты-глубины и яркости слухового представления и физического воплощения (имитации), роль культурного и слухового воображения (багажа) исполнителя;
4) Стилевая, слуховая информативность –знание творчества автора (других его произведений), его жизни, биографии, интересов, идей, друзей, увлечений и т.д..
II. 5) Сценическая выдержка:
· Эмоциональный и рациональный«расчёт» на сцене -добавить эмоции или притушить их, какой нюанс динамики, чувства, мимики добавить – убавить. Слуховой динамический и артикуляционный контроль.
· Корректировка психомоторики, мышечных и психических реакций на образ – эмоцию у разных учеников: атлетик, пикник, астеник, грацильный тип. Темперамент– как способ возбуждения и торможения эмоциональных реакций и состояний. Развивать самокорректировку психомоторики (См. гл. «Определение способностей»).
· Техническая состоятельность. Развитие и тренировка аппарата на основе идеомоторныхпредставлений. Тренировка скорости, беглости, силы, выносливости, воли.
7.· Профессиональное мышление в экстремальных условиях сцены:предупреждение эффекта «ускоренного чувства времени», активизировать «слуховой контроль», «предслышание» всей фразы через внутреннее пение, помнить о «штурманской карте» - об исполнительском плане «включений» и «автопилоте», о «переключениях» слухового внимания на узловые моменты формы в процессе игры.
· Артистизм- способность получать дополнительную энергию на сцене, «зажигаться» и зажигать слушателей; чувство соразмерности, гармонии и естественности при исполнении, умение справляться со сценическим волнением, обращая его в «свою» пользу. Желание выступать перед публикой.
6) Положительно оптимизировать нравственную (этическую) и эстетическую мотивацию исполнительства через образы доступные возрасту ребёнка (от простого: «тебя хочется слушать» до ораторской, просвещенческой функции искусства и т.д.
Существуют 2-ве исполнительские традиции:
· - «Аутентичная» - максимально приближенная к авторской эпохе, эстетике, акустике, тембрам, динамике, приёмам игры и психофизике автора, его инструментарию и т.д.
· - «Субъективно-психологическая» или «Творческая» - передающая Дух, авторскую Идею, Замысел, не преследующая цели играть только на старых инструментах эпохи, когда жил автор и т.д.
Если музыкальное мышление -это способность оперироватьзвуковыми образами, то пианистическое мышление - это уже оперирование звуковыми образами с одновременным двигательным ощущением процесса возникновения звуков.
Следовательно, поставив перед собой цель обучить ребенка управлять слуходвигательными представлениями, педагог должен:
а) развить его слуховые представления на основе понимания музыкального языка;
б) развить двигательные представления ученика, дав ему возможность легко мыслью, вызывать различные двигательные ощущения и, таким образом, управлять движениями,
в) создать гармонию между слуховыми и двигательными представлениями ученика.
Основу метода обучения игре на фортепиано составляют:
· принцип укрупнения контролируемых кадров, применяемый в процессе этой работы (под "кадром" понимается представляемый отрезок музыкальной мысли)
· схема поэтапного формирования образа-представления в работе над музыкальным произведением (см. ниже)
ПРИНЦИП УКРУПНЕНИЯ КОНТРОЛИРУЕМЫХ КАДРОВ
