В чем своеобразие культуры Русского централизованного государства конина XV — начала XVI вв. ?

 

В последней четверти XV в. заканчивается процесс сложения русского централизованного государства. Столицей мощной державы провозглашается Москва, а опорой «государя всей Руси» — поместное дворянство. Москва превращается в главный культурный центр России, становится оплотом русского православия, политическим, ад­министративным и культурным центром страны. «третьим Римом». Все более подчиняется интере­сам государства культура. В ней, как в зеркале, отражаются и идеи регламентации, которые, как правило, диктуются церковью. Церковь по суще­ству превращается в крупнейшего феодала, в связи с чем возрастает роль монастырей в политической жизни страны (например, Троице-Сергиевская лавра). Монастыри нередко выступают как фор­посты власти русских князей в присоединяемых ими землях (например. Соловецкий монастырь).

Официальная «родословная» московских кня­зей — «Сказание о князьях Владимирских» — доказывает их родство с Октавианом Августом и первыми киевскими князьями. Новому положению России и ее монарха должна была соответство­вать и его резиденция, поэтому особое внимание уделяется архитектурному ансамблю Кремля. Работы в Московском Кремле начались в 1485 году. Первыми постройками стали возведенные в этом же году крепостные стены. Успенский и Ар­хангельский соборы, великокняжеский дворец, от которого до наших дней дошла лишь Грановитая палата. Своеобразие художественного решения Кремля заключалось в следующем: Кремль гор­деливо возвышался над деревянным городом. Его суровые крепостные стены подчеркивали непов­торимую красоту обрамленных ими соборов и двор­цов. Величественный кремлевский ансамбль оли­цетворял силу и мощь государства, внушал русскому человеку чувство гордости, уважения и вос­хищения Русской державой.

Достижения и своеобразие культуры на Руси в ХV-ХVI вв. были обусловлены следующими об­стоятельствами. На фоне образования централи­зованного государства происходило объединение русских земель, постепенное закрепощение крес­тьян, усиление их эксплуатации и, наконец, рост национального самосознания народа. В то же вре­мя в стране шло накопление знаний, росли по­требности в грамотных людях, появились первые книгопечатники (Георгий Скорина, Иван Федоров, Петр Мстиславец). И в хозяйстве страны, и в быту ее населения, и в культуре, соседствуя и противо­борствуя со старым, настойчиво пробивало себе дорогу новое. Новое проявлялось и в мироощуще­ниях людей, что находило отражение в их творче­стве, выражалось в искусстве, особенно в архи­тектуре и живописи.

Вершиной древнерусской живописи явились шедевры Андрея Рублева — монаха Андрониева монастыря, жившего около 1370-1427 гг., т.е. в пору первых решительных побед над монголо-татарским воинством. Летом 1405 г. , как свидетельству­ют письменные источники, Андрей Рублев вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца вы­полнили роспись Благовещенского собора Москов­ского Кремля. Древнейшим из дошедших до нас русских так называемых высоких иконостасов яв­ляется иконостас Благовещенского собора, над которым работал Рублев совместно с Даниилом Черным. В пределах иконографической схемы изоб­раженная ими сцена Страшного суда составила совершенно новое художественное явление (Владимирский Успенский собор). Самым знаменитым произведением Рублева считается «Троица». Ха­рактерно то, что художественные идеалы рублев­ской эпохи нашли выражение и в прикладном ис­кусстве — особенно в шитье и в мелкой пластике. Влияние великого искусства Рублева распростра­нилось на культуру всей Руси и касалось всех об­ластей художественного творчества.

Другим ярким художником своего времени (ум. между 1503-1508 гг.) был Дионисий. В отличие от Рублева Дионисий был мирянином и возглавлял большую артель. С именем Дионисия связывают фрески, выполненные по заказу для Пафнутьево-Боровского монастыря, две житийские иконы мит­рополитов Петра и Алексея (обе из Успенского собора Московского Кремля), роспись Рождествен­ского собора Ферапонтова монастыря. Влияние искусства Дионисия сказалось на всем протяже­нии XVI века. Оно затронуло не только монумен­тальную, но и станковую живопись, миниатюру, прикладное искусство и получило глубокое разви­тие в культуре последующего времени. Усложни­лись декоративность и многоречивость компози­ций. В искусстве стали обращаться к историчес­кому жанру, чему способствовало составление летописных сводов. В монументальную и станко­вую живопись, в миниатюру и прикладное искус­ство вместе с легендарно-историческими сюжета­ми проникают жанровые элементы, реалии быта. Условные архитектурные фоны, так называемые эллинистические, сменяются архитектурой вполне реальной, русской.

От иконописцев и зодчих XVI века требова­лось прославление Ивана Грозного и его деяний. В это же время изменяется внешний облик икон. Появляются серебряные чеканные оклады. Луч­шие мастера, объединенные в мирских и митропо­личьих мастерских, работали также в области де­коративно-прикладного искусства, скульптуре, резьбе по дереву. Ювелирной тонкости достигает мелкая пластика. Происходят изменения в шитье: вместо шелковых нитей используют металличес­кие — золотые и серебряные. Умелые мастера изготовляют мелкую утварь, льют колокола, ору­дия. Самая большая из известных нам средневе­ковых пушек — это стоящая ныне в Кремле Царь-пушка, отлитая в 1586 г. Андреем Чеховым.

Все большее внимание привлекает к себе на­родная архитектура — деревянное зодчество. По­является первый тип храма. В облике крупных храмовых сооружений зодчие отражали возросшее сознание единства, проявлялась характерная для того времени переработка традиций местных школ, нарастание светских мотивов в храмовой архитек­туре. В целом же, можно сделать вывод, что в абсолютном большинстве в памятниках духовной и материальной культуры начала ХV-ХVI вв. , как в зеркале, отразились многогранные процессы ис­тории государства Российского.