Константин Гарриевич Орбелян (род. 27 августа 1956, Сан-Франциско, США) — известный американский дирижёр, пианист, педагог.

Биография[править | править вики-текст]

Родился в 1956 году в Сан-Франциско. Уже в 4 года брал первые уроки игры на фортепиано в детском отделении консерватории Сан-Франциско в классе Клэр Джеймс. В 11 лет дебютировал как пианист с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (San Francisco Symphony Orchestra). Племянник известного армянского композитора, народного артиста СССРКонстантина Агапароновича Орбеляна.

Учился в ЦМШ по классу фортепиано у Анаиды Степановны Сумбатян.

Окончил Джульярдскую высшую музыкальную школу в Нью-Йорке. С 1980 по 1990 год дал около 750 концертов в качествепианиста. Его запись Фортепианного концерта Арама Хачатуряна в сопровождении Королевского шотландского национального оркестра и дирижера Неэми Ярви была очень высоко оценена музыкальной критикой всего мира и получила признание как «Лучшая запись года» в Великобритании.

В 1991-2009 годах был художественным руководителем и главным дирижёромГосударственного академического камерного оркестра России.

В 2003 году Константину Орбеляну (первому из иностранцев, не имеющих российского гражданства) присвоено почётное звание Заслуженного артиста России[1].

С 2010 года возглавляет Московский камерный оркестр Театрально-концертного центра Павла Слободкина.

C 2013 года является генеральным продюсером, музыкальным руководителем и главным дирижёром "Волгоградского государственного театра "Царицынская опера"

Художественный руководитель, приглашенный дирижер многочисленных фестивалей, оркестров, театров.

Журнал "Opera News" назвал Орбеляна лучшим вокальным дирижером современности, "Орбелян - дирижер,о котором певцы могут только мечтать"

· Орден Дружбы (1 сентября2011 года) — за большой вклад в популяризацию классической музыки и развитие культурных связей между Российской Федерацией и Соединёнными Штатами Америки[2].

Константин Дмитриевич Огневой (30 сентября1926, Днепропетровск — 12 декабря1999, Киев) — украинский певец(лирический тенор), народный артист УССР (1972).

§Биография[править | править вики-текст]

Родился 30 сентября1926 года в Днепропетровске. После окончания в 1955 году Московской консерватории дебютировал на сцене Украинского театра оперы и балета. С 1965 года и до последних дней преподавал в Киевской консерватории. В1973 году стал солистомКиевской филармонии. В репертуаре певца арии из опер, песни и романсы российских, украинских и зарубежных композиторов, украинские народные песни.

Жил в Киеве. Умер 12 декабря1999 года. Похоронен на Берковецком кладбище.

§Творчество[править | править вики-текст]

Среди лучших записей К. Огневого в собрании Гостелерадиофонда:

· Опера М. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» (партия Моцарта, Сальери - Б. Гмыря. Государственная академическая капелла УССР «Думка», Л. Острин -фортепиано, симфонический оркестр Украинского радио и телевидения, дирижер В. Гнедаш, запись 1964 года);

· Запись 1958 года Серенады Арлекина из оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло с симфоническим оркестром Украинского радио и телевидения (дирижерВ. Тольба).

В 1960 году был первым исполнителем песни «Чорнобривці» (укр.)русск. (музыка Владимира Верменича, слова Николая Сингаевского).

Мусли́м Магоме́тович (Магомет оглы) Магома́ев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку —25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон),композитор[2][3][4][5]. Народный артист СССР (1973)[6].

Детство и юность[править | править вики-текст]

Муслим Магомаев родился 17 августа1942 года в Баку. Его отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за 15 дней[7] до Победы, мать — Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова), драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Дед по отцу — Абдул-Муслим Магомаев, азербайджанский композитор, чьё имя носитАзербайджанская государственная филармония, является одним из основоположников азербайджанской классической музыки. О происхождении матери Муслим Магомаев писал, что она родилась в Майкопе, её отец по национальности былтурком, а мать наполовину адыгейкой, наполовину русской[8]. О происхождении отца он говорил, что мать его былататаркой (его бабушка Багдагуль-Джамал была родной сестрой Али и Ханафи Терегуловых), а кем по происхождению были предки по его отцу, неизвестно[8][9]. Сам Муслим Магомаев всегда считал себя азербайджанцем[9][10], а про гражданскую принадлежность говорил: «Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать»[10].

Мать, лишившись мужа, выбрала театральную карьеру, уехав в Вышний Волочёк, затем в Мурманск, где работала в мурманском областном драмтеатре и снова вышла замуж. По матери у Муслима брат Юрий и сестра Татьяна[11].

После войны Муслим рос в семье дяди Джамала Муслимовича Магомаева. Муслим учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории (ныне средняя специальная музыкальная школа им. Бюльбюля[12]) по классу фортепиано и композиции. Талантливого ученика приметил профессор консерватории виолончелист В. Ц. Аншелевич, который стал давать ему уроки. Аншелевич не ставил голос, а показывал, как его филировать. Опыт, приобретённый на занятиях с профессором-виолончелистом, потом пришёлся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в «Севильском цирюльнике»[13]. Так как в школе не было вокального отделения, Муслим в 1956-м году был принят в Бакинское музыкальное училище имени Асафа Зейналлы, учился у преподавателя А. А. Милованова и его многолетнего концертмейстера Т. И. Кретинген (закончил в 1959 году).

§Творческая деятельность[править | править вики-текст]

Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме культуры бакинских моряков, куда пятнадцатилетний Муслим пошёл втайне от семьи. В семье были против ранних выступлений Муслима из-за риска потерять голос. Однако сам Муслим решил, что его голос уже сформировался и потеря голоса ему не грозит.

В 1961 году Магомаев дебютировал в профессиональном Ансамбле песни и пляски Бакинского военного округа. В 1962 году Магомаев стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки за исполнение песни «Бухенвальдский набат».

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.

Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября1963 года в Концертном зале им. Чайковского.В 1963 году Магомаев становится солистомАзербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.В 1964—1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала» (Италия).

В 1960-е годы выступает в крупнейших городах Советского Союза в спектаклях «Тоска» и «Севильский цирюльник» (среди партнёров — Мария Биешу). Предложение перейти в труппу Большого театра не принял, не желая ограничивать себя рамками оперных спектаклей.

В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Брюно Кокатрикспредложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказалоМинистерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах[10].

В конце 1960-х, узнав, что Ростовская филармония испытывала финансовые трудности, и у Ансамбля песни и пляски донских казаков не было приличных костюмов для намечавшихся гастролей в Москве, Магомаев согласился помочь, выступив в Ростове-на-Дону на переполненном местном стадионе, вмещавшем 45 тыс. человек. Планировалось, что Магомаев выступит только в одном отделении, однако он провёл на сцене более двух часов. За это выступление ему заплатили 606 рублей, вместо 202 рублей, которые тогда были положены по закону за выступление в одном отделении. Администраторы заверили его, что такая ставка вполне законна, и одобрена Министерством культуры, однако это оказалось не так. Это выступление стало поводом для возбуждения уголовного дела по линии ОБХСС[14].

Когда об этом сообщили выступавшему в парижской «Олимпии» Магомаеву, то эмигрантские круги предложили ему остаться, однако Магомаев предпочёл вернуться в СССР, так как не представлял себе жизни вдали от Родины и понимал, что эмиграция может поставить в тяжёлое положение его родственников в СССР.

Хотя разбирательство и не выявило никакой вины Магомаева, который расписался за полученные деньги в официальной ведомости, тем не менее Министерство культуры СССР запретило Магомаеву выступать с гастролями за пределами Азербайджана. Использовав свободное время, Магомаев сдал все экзамены и закончил Бакинскую консерваторию по классу пения Шовкет Мамедовой только в 1968 году. Опала Магомаева закончилась после того, как председатель КГБ СССРЮ. В. Андропов лично позвонил Екатерине Фурцевой и потребовал обеспечить выступление Магомаева на концерте по случаю юбилея КГБ, заявив, что по линии КГБ у Магомаева всё чисто[10].

В 1969 году на Международном фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах в 1968 и 1970 годах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ) — «Золотой диск»[6], за многомиллионные тиражи грампластинок.

В 1973 г., в возрасте 31 года, Магомаев получает звание Народный артист СССР, последовавшее за званием Народного артиста Азербайджанской ССР.

С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

Гастролировал за рубежом (Франция, НРБ, ГДР, ПНР, Финляндия, Канада, Иран и др.).

В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений (арии, романсы, песни). Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к спектаклям, мюзиклам и кинофильмам. Он также был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве звёзд мировой оперной и эстрадной сцены, в том числе — американского певца Марио Ланца, написал книгу об этом певце.

В 1997 г. в честь Магомаева именем 4980 Magomaev была названа одна из малых планетСолнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.[15]

В 1998 году Муслим Магомаев принял решение остановить творческую деятельность. Последние годы жизни он прожил в Москве, отказываясь от концертных выступлений. Занимался живописью, вёл переписку со своими поклонниками через свой персональный веб-сайт. По поводу прекращения выступлений Магомаев говорил: «Каждому голосу, каждому таланту Бог определил определённое время, и перешагивать его не нужно», хотя с голосом проблем не было никогда.[16] Много лет тесно дружил с Гейдаром Алиевым, смерть которого в 2003 году тяжело переживал, сильно замкнулся и стал ещё реже петь. Последние годы жизни страдал от болезни сердца, ещё с юности его беспокоили лёгкие, несмотря на это, по свидетельству Тамары Синявской, певец иногда выкуривал по три пачки сигарет в день[11].

Входил в руководство Всероссийского Азербайджанского Конгресса[17].

Одной из последних песен Муслима Магомаева стала песня «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина, записанная в марте 2007 года. §Уход из жизни[Памятник на могиле Муслима Магомаева наАллее почётного захоронения в Баку.Муслим Магомаев скончался 25 октября2008 года в возрасте 66 лет от ишемической болезни сердца, на руках у своей супруги Тамары Синявской. Соболезнования по поводу кончины подлинно великого артиста высказали государственные деятели России, Азербайджана, Украины, Белоруссии. Своё соболезнование выразили и многие известные деятели культуры и искусства, которые близко знали Муслима Магомаева и работали вместе с ним. 28 октября2008 года в Москве, в Концертном зале имени Чайковского, а 29 октября2008 года в Азербайджанской государственной филармонии им. М Магомаева в Баку прошли церемонии прощания с певцом.[16][18][19] В тот же день он был похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку рядом со своим дедом. Проститься с Магомаевым пришли тысячи людей. Гроб с телом покойного вынесли под звуки написанной и исполненной им песни «Азербайджан». В траурной процессии принимали участие президент страны Ильхам Алиев, вдова певца Тамара Синявская и дочь Марина, прилетевшая из США[20][21].

§Память[Открытие памятника Муслиму Магомаеву в Москве 15 сентября 2011 года

22 октября 2009 года состоялось открытие памятника Муслиму Магомаеву на его могиле в Аллее почётного захоронения в Баку. Автор памятника — народный художник Азербайджана, ректорАзербайджанской государственной академии художествОмар Эльдаров. Памятник выполнен во весь рост, а белый мрамор для него был доставлен в Баку с Урала[22].

25 октября 2009 года был открыт концертный зал «Crocus City Hall» имени Муслима Магомаева на территории Крокус Сити в Красногорске. В октябре 2010 года в Москве прошёл первый Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева[23].

6 июля 2011 года в Баку на доме, где проживал певец, установлена мемориальная доска, а одна из школ Баку названа именем Муслима Магомаева.[24].

Комиссия Мосгордумы по монументальному искусству приняла решение об установке памятника Муслиму Магомаеву в сквере по Леонтьевскому переулку, напротив здания посольства Азербайджана в Москве и дома, в котором жил Магомаев. Памятник планировалось установить за счёт ЗАО «Крокус-Интернешнл» с последующей передачей в дар городу[25]. 3 февраля2010 года в Москве состоялась торжественная церемония открытия закладного камня на месте будущего памятника[26][27]. Авторы памятника скульпторАлександр Рукавишников и архитектор Игорь Воскресенский[28]. 15 сентября 2011 года памятник М. Магомаеву был торжественно открыт[29].

18 декабря 2014 года в Баку состоялась церемония сдачи в эксплуатацию корабля, носящего имя Муслима Магомаева. В церемонии приняли участие президент Азербайджана Ильхам Алиев, его супруга Мехрибан Алиева и супруга Муслима Магомаева, Тамара Синявская[30].

§Семья Был женат на Тамаре Ильиничне Синявской, певице, народной артистке СССР, их роман начался в Баку осенью 1972 года, поженились 23 ноября 1974 года в Москве[11]. От первого брака с Офелией (1960), который распался через год, у Магомаева есть дочь — Марина. В настоящее время Марина живёт в США вместе с семьёй — мужем Александром Козловским и сыном Алленом.

І́во Бо́бул справжнє ім'я Іван Васильович Бобул (*17 червня 1953, Порубне, нині Тереблече Глибоцького району Чернівецької області) — псевдонім українського та молдавського співака (тенора), композитора, Народного артиста України.

Життєпис Народився в багатодітній сім'ї. 1968 закінчив середню школу та вступив до ПТУ № 76 в місті Слов'янськДонецької області. 1969 взяв участь у конкурсі художньої самодіяльності між училищами, де завоював звання лауреата. 1972 Бобула призвано до лав Радянської армії. Під час служби їздив із концертами по військових частинах. Став лауреатом Конкурсу військової пісні.

1979 Бобула запросив композитор В. Громцев у ВІА «Море» Севастопольського відділення Кримської державної філармонії.

1980 — робота у ВІА «Черемош» Чернівецької обласної філармонії. 1981 переведено солістом ВІА «Жива вода» Чернівецької обласної філармонії. Під час роботи в колективі записав першу платівку з піснями композитора Л. Дутківського, які потім стали шлягерами: «Якщо любиш, кохай», «Зоряна ніч», «Краю мій, край», «Я побачив гори».

1984 працював у Тернопільській філармонії солістом та керівником ВІА «Віватон». Від 1997 — соліст Чернівецької обласної філармонії. Під час роботи в цих колективах узяв участь у багатьох конкурсах та фестивалях.

· 1980 — конкурс «Молоді голоси» (Тернопіль).

· 1982 — конкурс на найкраще виконання пісень країн соціалістичної співдружності (Ялта);

· 1983 — Конкурс радянської пісні (Сочі).

Багато пісень з репертуару Іво Бобула стали народними шлягерами: «Душі криниця», «Місячне колесо», «Якщо любиш, кохай», «На Україну повернусь», «Скрипалю», «Одна єдина» та багато інших. 2002 студія «6 секунд» випустила чотири компакт-диски: «Золота колекція», «Емігрантка», «Небеса очей твоїх», «Тополина любов».

На професійну естраду Іво Бобул вийшов 1979 в складі сімферопольського ВІА Валерія Громцева «Море» (до того він навчався в чернівецькому музучилищі та співав у ресторанах). За рік повернувся на рідну Буковину — в чернівецькій філармонії співав з ВІА «Черемош», потім перейшов у «Живу воду» (де замінив Лілію Сандулесу). В 1983 році новий керівник філармонії Левко Дутківський зацікавився співаком і написав для нього цикл пісень («Зоряна ніч», «Якщо любиш, кохай», «Я побачив гори», «Мій край»), які досить оперативно видрукувала «Мелодіяю» на міньйоні. Потім довгий час Івана Бобула (як його тоді йменували) не було чути — в 1988 році його перевели в Тернопільську філармонію, де він і співав у супроводі ВІА «Віватон» та зажив лише регіональної популярності.

До всеукраїнського слухача він повернувся лише в 1990 році з найвідомішою зі своїх пісень «На Україну повернусь» Остапа Гавриша. На Бобула звернув увагу московський композитор Олександр Морозов і запросив у свій музичний центр, що тоді містився в Черкасах. Пісні «Старе джерело», «Рідна хата», «Голуба вода», «Місячне колесо» вивели Іво Бобула в лідери серед виконавців традиційної української естради. В Черкасах таки й знято перший відеоальбом Іво Бобула «Душі криниця». В 1991 році Іво повернувся до Чернівців і почав співати в парі з Лілією Сандулесу: «Берег любові», «А липи цвітуть», «Промінь мого серця». В 1992 році Бобул перебрався під дах київського театру «Етюд». Щоправда, співали вони тоді частіше в Америці, ніж удома, в Україні. В 1995-му Іво Бобулу присвоєно звання заслуженого артиста України, а на початку 1998 року він став уже народним артистом. До співакового 50-ти річчя лейбл Artur Records видав одразу три компакт-диски з дібраним доробком: «Емігрантка», «Тополина любов», «Небеса твоїх очей».

Іво Бобул став дуже відомий серед молоді, коли гурт «Танок на Майдані Конґо» створив саркастичну пісню «Іво Бобул», де співака подано у вигляді супергероя. З 2010-го року, інтернет-спільнота Учану обрала Бобула на талісман, чи навіть на бога.